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内容简介:
◆ 编辑推荐
▷巫鸿美术史文集第七卷，串联学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络
▷收录2019—2021年论文与讲稿，涵盖绘画、雕塑、墓葬美术、宗教美术、摄影等方面，多篇文章为中文首次发表
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熔六国兵器铸成的巨型十二金人立于咸阳宫前，象征一统天下；接近真人大小的陶墓俑组成庞大的地下军队，在镜像的地下帝国中穆然等待；实物一半尺度的铜车马精巧非凡，车头朝向西方，载着秦始皇缩小的灵魂去往昆仑仙境。
建造于同一时期的三种不同尺度的雕塑——巨型、真人大小和微型，首次呈现于一个互相指涉的体系中，综合了先秦中国及外部的不同雕塑传统，在形式、材质和空间位置上呈现出互补关系。由此，“尺度”在构思设计雕塑时起到了前所未见的作用，引导研究者去思索其背后的意图和历史原因。
◆ 内容简介
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。
《思考尺度》是巫鸿美术史文集的第七卷，收录作者2019年至2021年的12篇论文与讲稿，内容涵盖绘画、雕塑、墓葬美术、宗教美术、摄影等方面，从尺度、空间、媒材、作品细读等角度展开对雕塑、山水画、莫高窟、肖像画等内容的探讨，见解独到且具有研究方法上的启发性。
作者简介:
巫鸿（Wu Hung），著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。
1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯莱德讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。
87 重写“女性题材绘画”的历史
88 表现与自我表现——青楼绘画中的“我”与“ 她∕他”
89 中山王厝墓九鼎考辨——对“考古材料”与“考古证据”的反思
90 思考尺度——始皇帝的雕塑大业
91 “石窟研究”美术史方法论提案——以敦煌莫高窟为例
92 重返作品——绢本《平安春信图》的创作及其他
93 研究中国古代宗教美术的一些心得
94 创造山野——自然图像的诞生
95 唐代“挂画”和画幛的考古证据——兼谈挂轴的起源
96 唐墓中的“拟山水画”——兼谈绘画史与墓葬美术的综合研究
97 作为“ 我像”（I-Portrait）的题词影楼肖像——在20世纪初的中国呈现新的自我
98 摄影研究与艺术史——《摄影与东亚艺术》导论
本卷所收论文出处
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原文摘录:
20世纪的中国绘画史写作开始打破以山水为圭桌的文人传统。世纪初的“五四”运动对以董其昌和“四王“为代表的这一传统进行了
猛烈抨击，欧洲艺术的传播进而鼓励了对包括女性形象在内的人物画的兴趣。新编写的艺术史以专章或专书讨论了山水以外的画科，对考古材料的使用更有力地促进了这个趋势。”到了20世纪70年代和80年代，两个重要的因素进一步刺激了对传统人物画和女性题材绘画的研究，一是西方学界“新史学”（New History）和“新艺术史”（New Art History）的潮流，二是“性别研究”（gender studies）在人文和社会学科中的影响。“新史学”力图扩展历史观察的视野，一方面与社会学和人类学等学科接轨以进行方法论的反思，一方面开发多种历史证据以提出新的问题和解释。潮流所及，在西方从事中国绘画史研究的一些学者迅速把眼光转向山水画之外的领域。一些重要的人物画和风俗画成为美国一流大学的博士论文题目，4第一部使用美术馆藏品讨论中国人物画的专著出现于1973年，25对“身体”“肖像”等问题的兴趣也不断上涨。6大约同时，女性题材绘画作为研究课题被提上日程，引起国内外艺术史家的重视。在大陆和台湾，进行这项研究的主要方式是建立仕女画的宏观叙事和介绍这一画科中的重要画家和作品。”在西方，作为新兴学术潮流的性别研究在中国绘画史领域中带动了两个趋向，一是发据历史上的女画家及其作品，二是对特定女性题材绘画进行深度探讨。这两种讨论有时出现于同一论文集中，使读者在了解女性题材绘画时也关注到女画家对自身形象的塑造。28两位在这个领域中做出重要贡献的学者是俄勒冈州立大学的教授梁庄爱伦（EllenJ。Laing，1934年一）和执教于加州伯克利大学的高居翰（James Cahill，1926一2014年）。 (查看原文)
韧勉
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2024-05-28 17:55:07
—— 引自章节：87 重写“女性题材绘画”的历史
明器的话语传统对于中国艺术研究有两方面的意义。一方面它引导学者去识别考古发现中的各类明器，考察其特殊的物质和视觉特性，追溯其历史变化和地域差别。另一方面它也鼓励研究者将明器与其他类型的出土物联系起来，因为只有在墓葬的语境中并通过比较研究，明器的独特形式和意义才能被识别和理解。本文沿循了这两个方向来观察这组唐墓壁画，但又发展出第三个重点，即进一步探讨这些拟山水画与被模拟的艺术作品之间的关系。这一关系的重要性在于，作为一个宏大的视觉文化传统，明器完全建立在对实际存在的艺术形式进行再现和转化的基础之上；而且这种再现和转化对当时人说来必须清晰可见，因而才能显示明器与黄泉世界的联系这也意味着研究者无法在单一领域里一无论是墓葬语境还是真实山水画的发展中一理解拟山水画的视觉性；我们必须将这些作品放在一个更广大的物质性和象征性的空间中，把地上世界和地下世界联系起来 去追踪图像跨越生死的复制、转化和挪用轨迹。
这种对研究空间的拓展构成本文开头处提出的方法论倡议的基础，即对以品评和鉴定为基础的绘画史研究和以考古发现为基础的墓葬美术研究进行更为深入和系统的整合。具体到当前的研究项目，这个倡议意味着在把墓葬壁画作为绘画史证据的同时，也关注这些作品的墓葬原境和礼仪功能。这种整合研究是必要的，因为它对理解历史中的艺术作品提供了新的可能性。 (查看原文)
韧勉
3赞
2024-05-28 18:49:34
—— 引自章节：96 唐墓中的“拟山水画”——兼谈绘画史与墓葬美术的综合研究