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内容简介:
本书是著名越剧表演艺术家王文娟的自传。全书完整回顾了王文娟的人生和艺术道路，从解放前的艰难谋生到解放后的潜心创作，从团队合作打磨精品的成功经验到响应文化体制改革的有益探索，以及关于婚姻家庭的种种真情……文风质朴自然，气韵沉郁隽永。书中近两百幅配图，很多都是首次披露的第一手资料，图文并茂地立体呈现了一代越剧艺术大师的艺术追求和人生缩影。
王文娟的传记为上海乃至中国的戏剧史留下了大量珍贵的文化记忆，作者的艺术生命、个人命运也不可避免地打上了深刻的时代印记。作者对其艺术人生的娓娓道来，能为读者提供一种解读上海文化进展、文化生态的别样视角。
作者简介:
王文娟，著名越剧表演艺术家，1926年12月生于浙江嵊县。1938年到上海师从竺素娥学戏。1947年与陆锦花合作，成立少壮剧团。1948年开始与徐玉兰的长期合作。1952年参加中央军委总政治部文工团越剧队。1954年随团加入华东戏曲研究院越剧实验剧团，后为上海越剧院二团主要演员。1980年代中期，积极投入剧院体制改革，曾任上海越剧院红楼剧团团长。
王文娟是“王派”唱腔创始人，其演唱风格清丽柔美、韵味醇厚，于平和中见华彩。曾出色地创造了《红楼梦》中林黛玉、《追鱼》中鲤鱼精、《孟丽君》中孟丽君、《则天皇帝》中的武则天等众多舞台形象，有“性格演员”之称。
自序
第一章 乳燕离却旧时窠
童年岁月（1926-1938）
第二章 人海浮沉天涯行
从艺学戏（1938-1942）
第三章 好风来时篷才张
初露头角（1942-1947）
第四章 眼前仿佛换人间
解放前后（1947-1952）
第五章 并蒂花开在沙场
从军入朝（1952-1954）
第六章 愿为春蚕自作茧
潜心创作（1954-1958）
第七章 天上掉下林妹妹
梦圆红楼（1958-1962）
第八章 七条琴弦谁知音
我与道临（1962-1966）
第九章 风刀霜剑严相逼
十年浩劫（1966-1976）
第十章 雪里梅花早知春
重上舞台（1976-1985）
第十一章 鬓毛渐衰心犹赤
改革探索（1985-退休）
跋 我眼中的这个林黛玉(王小鹰)
· · · · · · (收起)
原文摘录:
人生如旅，终究还是难免一场送别，恋爱时那一次次“十八相送”，每次都是他最后送我回到“枕流”，在人生这条漫长的路上，最终，是我送别了道临。这一路上，我见识了许多风景，但最重要最不可替代的，永远还是那一个能够并肩同行，能够分享悲喜的人。 (查看原文)
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2024-02-10 22:20:39
—— 引自章节：第八章 七条琴弦谁知音
我认为，唱腔设计与单纯的音乐创作不同，应该以准确传递人物感情为最高目的。而在实践中，我们常常发现，最直指人心的唱腔往往来自简洁朴实的处理。这样的旋律看似平淡无奇，却是反复斟酌之后找到的表达感情最有效最准确的方式，往往也正是这样的唱段，能够长期流传下来。现在有些新戏的唱腔，观众常常觉得听起来很好听，但是不入心，不动人，听完也难以留下深刻印象。学生们排新戏，请我给唱腔提意见，我常常建议她们删掉很多设计好的小腔，我对学生说：“句句都是腔（装饰性的小腔），反而没有腔了。”这是一个简单的道理，好比女孩子化妆打扮，如果从头到脚每个地方都浓妆艳抹，穿金挂银，走出来一定不会好看的。复杂的旋律、华美的小腔加以适当运用，可以增强音乐的丰富性，但如果一味堆砌，反而会喧宾夺主，影响人物感情的流畅表达。
其次，唱段应注重整体性和自然衔接。我们在创作唱腔时，要把唱段作为一个整体来考虑，做到有头有尾，详略得当，疏密有致，而不是仅仅考虑某句是否好听，某一个小腔是否会博得掌声。有些新戏的唱腔，把流派的特征音调一句句挑出来，然后进行“组装”，结果唱段往往支离破碎，难以达到气韵流畅、一气呵成的效果。这就好比写文章，一定要先从全篇框架入手，设计好起承转合的层次，而不是简单地把各种“名人名言”组合在一起。我个人在唱腔上比较重视曲调衔接的自然流畅，追求一种内敛委婉，静中见动，变而不紊的效果。 (查看原文)
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2024-02-11 10:29:53
—— 引自章节：第十章 雪里梅花早知春