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内容简介:
乔治亚•欧姬芙是20世纪最伟大的女性艺术家之一，被公认为美国现代主义之母，是美国偶像级艺术家，她创作的具有隐含意义的花朵、风景及动物骨骼成为其典型的艺术符号。本书以欧姬芙不同时期的作品为章节，讲述她在不同的家——实际的家庭、精神的家园的经历，以及这些“家”给予她创作的灵感。除了她的艺术作品，她的穿着、她的特立独行，不但成为一个时代的艺术与时尚偶像，也反映了20世纪乃至当今女性精神与个体独立的风貌。书中附有大量精美作品图片，使读者在了解艺术家生平经历的同时，感受艺术的魅力。
作者简介:
艾莉西亚•伊内兹•古兹曼在新墨西哥大学学习艺术史，并在罗切斯特大学获得视觉和文化研究博士学位。她的作品发表在《现代画家》《每日服务》《杂志》《后记》《风景》等。她是一名独立学者、作家和编辑，常驻圣达菲。
简介 1
《夜间沙漠里的火车》：一位艺术家的蜕变 5
《来自远方、近在咫尺》：来自远方的纪念品 45
《平顶山东侧道路2号》：荒原及荒原之外 95
《云上天空 1号》：家在途中 137
尾声 169
尾注 180
原版书参考文献 189
原版书版权和图片出处说明 191
致谢 193
· · · · · · (收起)
原文摘录:
艺术教育家亚瑟・卫斯理道的著作《构图：供师生使用的艺术构图之艺术练习系列》是艺术教育的核心教材，贝蒙和欧姫芙均从此书中受益。
道从菲诺洛莎的理论中总结出，整体结构中的每个部分都是相互关联的，它们之间的关系就像是音乐中的赋格（译者注：在一个声部上出现一个主题片段，再在其他声部上模仿这个片段，形成各个声部相互问答追逐的效果）。对道而言，“空间艺术”就像是视觉化的音乐。
在《构图》一书中，道认为“艺术应该通过构图来建立”，或者说“和谐地建立”，而非简单地“临摹”。
虽然道的艺术理念倾向于抽象，但他也明白从自然中获取灵感的重要性。艺术家的任务不是简单地复制眼前所见，而是观察自己所处的环境，明景物的空间关系。
道将线条、浓淡和色彩定义为艺术三原则，认为源于此范围内的美学案例是建立坚实美学基础的必要工具，这一工具将有助于绘画者更加全面地思考物体在空间中的位置，确定如何“分割空间及（构建）简单的明暗块面”。一遍又一遍地构思构图非常重要，因为这能帮助绘画者更好地聚焦某个主题，在反复的尝试中明确物体的空间关系。（p12-13） (查看原文)
May
2021-06-12 06:25:22
—— 引自章节：《夜间沙漠里的火车》：一位艺术家的蜕变 5
欧姬芙将看上去似乎缺少风景的感知现象描述为“空”。……欧姬芙开始往返于旷野的孤独和城市的喧器之间。这对立的两极不仅贯穿了她成年后的大多数时间，而且影响了她在创作时对正（满）负（空）空间的使用。
虽然欧姬芙常在给密友的信中表示自己对平原的“空旷”心怀敬畏，她却仍在学校里教孩子们如何填满空白的画面。由于画具匮乏，干早的土地上也没有花朵可画，欧姬芙让学生们在纸上画正方形，并在正方形的某处画一扇门，以此来锻炼他们的构图能力。欧姫芙后来回忆道：“我希望能借此让他们开始思考如何划分空间。”毫无疑问，这种方法是从“空间分割”法中行生出来的，是一种预知练习，实际上，欧姬芙的美学观便是以此为基础的。几十年后，她以阿比丘家中萨利塔门（ salita）为主题的系列作品，展示了自己对正方形和门的实践结果。直到那时，“分割空间”仍是欧姫芙最关切的问题，尤其是那些平原上的“空旷”之处。她没有直接使用正方形和门，而是借助建筑环境、地理构造和色彩来表达，通过这些架构工具将周围环境分割成独特的视觉区域和正负空间。（p19) (查看原文)
May
2021-06-12 05:28:47
—— 引自章节：《夜间沙漠里的火车》：一位艺术家的蜕变 5