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内容简介:
吉奥乔·阿甘本最著名的论著均属于政治哲学领域，国内也不乏出版，但其处女作讨论的却是诗学和美学。《没有内容的人》是他系统性地探讨美学和艺术的重要著作，最早出版于1970年，如今重读却并不让人感觉过时。相反，倒好像经过后现代主义洗礼以后，我们对书里提出的若干核心问题更能感同身受。康德在《判断力批判》中提出了审美判断四大原则：无利害关心的愉悦、无概念的普遍性、无目的的合目的性、无规范的规范性。然而，随着从观者感性经验出发的审美概念在艺术体验里占据越来越重要的位置，某种分裂也越来越明显：批评与创作、趣味与天才、审美判断与创作原理……本书中，阿甘本将目光对准上述让现代作者和观者困扰不已的两难关系，从根源上对审美概念本身提出了质疑。值得一提的是，哈尔·福斯特（Hal Foster）的《反美学》（Anti-aesthetics）1983年出版；特里·伊格尔顿（Terry Eagleton）的《审美意识形态》（The Ideology of The Aesthetic）完成于1990年。相比之下，我们不得不承认，在同一个问题上，阿甘本的见解非常早熟。这也是为什么时至今日，这本书仍未丧失其最初的力量。
作者简介:
吉奥乔·阿甘本（Giorgio Agamben，1942- ）是欧洲研究生院（EGS）巴鲁赫·德·斯宾诺莎教授，意大利维罗纳大学美学教授，并于巴黎国际哲学学院教授哲学。在攻读博士后阶段，阿甘本参与了弗莱堡由马丁·海德格尔主持的研讨会，并主持了瓦尔特·本雅明意大利译本的翻译工作。阿甘本独特的对文学理论、欧陆哲学、政治思想、宗教研究以及文学和艺术的融会贯通，使他成为我们时代最具挑战性的思想家之一。
第一章：最诡异之物
第二章：弗伦费尔及其复像
第三章：有品位的人和分裂的辩证法
第四章：惊奇的房间
第五章：对诗歌的判断比诗歌本身更有价值
第六章：自我消除的“无”
第七章：缺乏好似一张面孔
第八章：制作与实践
第九章：艺术作品的根源性构造
第十章：忧郁的天使
· · · · · · (收起)
原文摘录:
因此，恐怖和修辞之间的对立关系又把我们带回到讨论的起点：艺术家和观赏者之间的矛盾。这样一来，所谓美学就不仅仅是指丛观赏者的感性经验出发对艺术作品进行定夺，还应该从一开始就包含了另一种考察方式，即把艺术品视为某种独特的、不可还原的作用（operari）或艺术“作用”之产物。根据上述原理的双重性质，对作品起到决定作用的既包括艺术家的创作活动，也包括观赏者的感性欣赏。这种双重性贯穿了整个美学历史，也许美学在思辨上的核心及其根本矛盾也应该向这种双重性里寻找。现在，我们可能己经做好准备讨论尼采在说到“只为艺术家存在的艺术”时，到底指的是什么意思。它仅仅是传统意义上针对艺术的一种视角转换？还是意味着艺术品在本质上的地位变化，进而能阐明艺术当下的命运？ (查看原文)
林 致
5赞
2022-09-07 15:25:53
—— 引自章节：第二章：弗伦费尔及其复像
“同样，所有试图超越美学，为艺术生产赋予一种新身份的努力无一不是从模糊制作与实践两者区别开始，也就是说从把艺术着作一种实践模式，而把实践看作一种意志或创造力量的显现开始。诺瓦利斯（Novalis）认为诗歌是“对我们器官的一种有意识、积极而且具有生产性的运用。”3尼采说字宙是“一件自己分娩出自己的艺术作品”，从而将艺术与权力意志等同起来。阿尔托梦想让意志在剧场中得到解放，情境主义者希望通过异化的艺术形式在实践层面实现。” (查看原文)
林 致
2赞
2022-09-08 13:02:09
—— 引自章节：第八章：制作与实践