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内容简介:
尼采第一部正式出版的著作，也是其最著名的代表作之一。在本书中，尼采开创性地提出日神和酒神二元艺术冲动学说，在对希腊艺术进行美学讨论的同时，完成了他对生命意义的思考。本书既是尼采哲学的诞生地，也是理解尼采全部美学和哲学的前提。此外，尼采还对以苏格拉底科学乐观主义为特征的现代文化作出了批判，以此发端，开始了其在西方思想史上的开创同时也是颠覆之旅。
编辑推荐
★ 尼采美学经典，创立日神与酒神二元艺术冲动学说，破解悲剧美学之谜。
悲剧被看作艺术的高级形式乃至顶峰，因而成为一个重大的美学课题。然而，在尼采看来，有两个问题始终没有得到解决：一是希腊悲剧的起源，二是悲剧快感的实质。在领悟到日神和酒神的二元艺术冲动以后，尼采觉得他手中有了一把钥匙，足以使他成为真正解开悲剧之谜的第一人。
★ 是关于希腊艺术的美学讨论，也是关于生命意义的形而上学思考。根本的问题只有一个：如何为本无意义的世界和人生创造出一种最有说服力的意义来。
日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。二者综合起来，便是尼采所提倡的审美人生态度。
★ 尼采一生主要哲学思想的诞生地，同时收录《酒神世界观》和《自我批判的尝试》。
尼采围绕希腊悲剧的课题工作了三年，《酒神世界观》为预备性成果之一，生前未出版，从中可一窥其核心思想的形成过程。《自我批判的尝试》是尼采为《悲剧的诞生》1886年版所作的序，是对自己早期思想的批判性理解。
★ 哲学家周国平翻译并撰写长篇导读，带你读懂原著。
著名作家、中国社会科学院研究员周国平是国内研究尼采的权威学者，译文准确、优美、流畅，再现尼采的诗意和激情。近2万字的长篇导读，详解主要观点和时代背景，带你读懂原著。
★ “《悲剧的诞生》发表已经一百年了，但是，从批评史的观点看，这部著作在很大程度上仍然是不可思议的。”——《校勘研究版尼采全集》编者后记
作者简介:
弗里德里希•尼采 （1844-1900）
德国哲学家，他的思想对西方现代哲学和文化产生了重大影响。主要著作有《悲剧的诞生》《查拉图斯特拉如是说》《善恶的彼岸》《偶像的黄昏》等。
周国平
当代著名学者、作家，中国社会科学院哲学研究所研究员。著有学术专著《尼采：在世纪的转折点上》《尼采与形而上学》，散文集《灵魂只能独行》《爱与孤独》等，纪实作品《妞妞：一个父亲的札记》等。译著有《悲剧的诞生》《偶像的黄昏》等。
总序 今天，我们为什么要读尼采？
译者导言 ：艺术拯救人生
一、关于《悲剧的诞生》
二、日神和酒神
三、悲剧的本质
四、艺术形而上学
五、艺术比真理更有价值
六、对科学主义世界观的批判
悲剧的诞生
前言——致理查德 · 瓦格纳
一、自然本身的二元艺术冲动
二、希腊人身上的二元艺术冲动
三、用日神艺术美化生存的必要
四、二元冲动的斗争与和解
五、抒情诗人的“自我”立足于世界本体
六、民歌是语言对音乐的模仿
七、对歌队的正确解释
八、希腊悲剧如何从歌队中诞生
九、埃斯库罗斯和索福克勒斯的主角的酒神本质
十、希腊悲剧的主角是经历个体化痛苦的酒神
十一、希腊悲剧经由欧里庇得斯走向衰亡
十二、希腊悲剧死于“理解然后美”的原则
十三、苏格拉底主义的核心是用逻辑否定本能
十四、苏格拉底辩证法的乐观主义本质
十五、苏格拉底是理论乐观主义者的原型
十六、从音乐和酒神精神出发理解悲剧
十七、科学精神与悲剧精神的对立
十八、科学文化在现代的泛滥及其向悲剧
文化转变的征兆
十九、德国精神是酒神精神复兴的希望
二十、对于酒神精神复活的信念
二十一、再论悲剧中日神和酒神的兄弟联盟
二十二、只有真正的审美听众才能欣赏悲剧
二十三、现代文化失去了神话的家园
二十四、对悲剧快感的审美解释和艺术形而上学
二十五、酒神呼唤日神进入人生
酒神世界观
一、日神和酒神 ：希腊艺术的二元源泉
二、日神与酒神 ：美与真的斗争
三、希腊的悲喜剧艺术 ：崇高和滑稽
四、感情的传达方式 ：在酒神节庆中达于顶峰
自我批判的尝试
重要语词译表
· · · · · · (收起)
原文摘录:
只要我们周围的一切都在忍受和制造苦难，我们就不可能幸福。只要人类事物的进程取决于暴力、欺诈和非正义，我们就不可能高尚。只要全人类没有开展智慧的竞赛，以最明智的方式引导个人生活和求知，我们就不可能聪明。 (查看原文)
寒柳
36赞
2012-10-07 22:56:10
—— 引自第126页
叔本华的哲学如何常常要先像下面所说的那样加以解释：只单独为了个人自己，个别地要去获得一些对于他自己的不幸和需要的识见，对于他自己的范限的识见……他教我们去区别人的真正的幸福和表面的幸福：何以财富、荣誉、学者的身分都不能把一个人从他存在的无价值的失望中提升起来，何以追求这些目的只能从一种高级的和盖过一切的目的上才有其意义：就是去获得力量以协助自然以及稍为改正其愚蠢和错误。为自己而开始，最后终会从一己进而为全人类。
即使艺术家并不站在启蒙人类、使人类继续男性化之前列，人们也应宽宥他：他一辈子是个孩子，或始终是个少年，停留在被他的艺术冲动袭击的地位上；而人生早期的感觉公认与古代的感觉相近，与现代的感觉距离较远。他不自觉地以使人类儿童化为自己的使命；这是他的光荣和他的限度。
丑恶灵魂的艺术。——如果要求唯有循规蹈矩的、道德上四平八稳的灵魂才能在艺术中表现自己，就未免给艺术加上了过于狭窄的限制。无论在造型艺术还是音乐和诗歌中，除了美丽灵魂的艺术外，还有着丑恶灵魂的艺术；也许正是这种艺术最能达到艺术的最强烈效果，令心灵破碎，顽石移动，禽兽变人。
艺术使思想家心情沉重。——形而上的需要多么强烈，人的天性多么难于同这种需要诀别，由以下情况可见一斑：一位自由思想家即使放弃了一切形而上学，艺术的最高效果仍然很容易在他心灵中拨响那根久已失调、甚至已经断裂的形而上学之弦，便如，在倾听贝多芬《第九交响乐》某一段时，他会感到自己心中怀着不朽之梦想，远离大地，飘摇于星星的大教堂中：众星在他周围闪烁，大地渐渐沉入深渊。——如果他意识到这个境界，内心就会感到一种深深的刺痛，向着替他引回失去的爱人——所谓宗教或形而上学——的人喟叹。他的智性在这瞬时受到了考验。
如果创造力长期被堵塞，其流动被一种障碍阻挡，那么，终于有如此突然的奔泻，宛如一种直接的灵感，并无此前的内心工作，好象发生了一种奇迹。这造成了… (查看原文)
燃える海
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12赞
2012-08-03 15:36:18
—— 引自第1页